“未來”+“修墻”：陳華沙+謝天雙個展在威尼斯57號國家館舉行

陳華沙《北京時間——祭未來之物》展覽海報

第58屆威尼斯雙年展于近日拉開帷幕。2019年5月11日下午17點，中國藝術家陳華沙和謝天的架上繪畫雙個展于威尼斯雙年展57號國家館展出。2019年5月17日下午五點，二人的重量級裝置作品雙個展《北京時間——祭未來之物》和《修墻——客觀世界2019》于威尼斯市中心的Chiesetta della Misericordia天主教堂開幕。

去年7月中旬，威尼斯雙年展組委會確定以“愿你生活在有趣的時代”（May you live in interesting times）為本屆雙年展主題。本屆雙年展的策展人，倫敦海沃德畫廊（Hayward Gallery）藝術總監拉爾夫·魯格夫（Ralph Rugoff）解釋道：“這一主題來源于一句中國諺語，暗示著不安和混亂的時代。”

生活和工作于上海和杭州的藝術家陳華沙此次將呈現一件大型裝置作品《北京時間——祭未來之物》。此次，藝術家延續了創作中對于政治和社會問題的人文關切，并將視野從本土延伸到世界范圍。這件黑色T形作品由60組透明方格構成，每個方格中放置著黑色的模型，而模型的原型全都來自日常生活的方方面面：日用品、玩具、電子用品、古建筑、樂器、武器、成人用品以及宗教偶像。所有這些林林總總皆被囊括入一個巨大的T里——它具有開放性的象征意義：Today，Tomorrow，抑或只是Time——它是巨大而沉默的，承載著人類歷史的碎片、瑣碎的欲望和文明永無止息的失落與創造。同時它也是藝術家獻給逝去父親的禮物，是紀念、懷念、思念、惦念的表達，通過作品的載體追述對所有逝去——人的祭念。這一件件物品被罩上一模一樣的黑色，正如陳華沙在他對系列作品《北京時間》的陳述中那樣：“最高的秩序趨同于絕對精神，抽象而晦澀，所對應的視覺系統同樣秩序井然，呈現出一種趨同性”。詩人呂德安也以詩歌的形式為展覽創作了三則附言，其中他寫道：“‘最可怕的是現代觀念的記憶’，而我們知道/這是一個悖論式的過程因為在時間的黑色潮水中/有著某種我們在內在經驗原則中加以拒絕的東西/然而我們卻只能接受用一種黑色的語調/或者空氣里確實存在著一種不滿而我們的精神在焦慮和迷狂中/卻依舊夢想組成一個奇異的世界/因此在這里北京時間永遠猶如一朵黑色玫瑰一道最初的暗語/輾轉在善惡之中訴說著我們的黑色的本源。”

謝天《修墻——客觀世界2019》展覽海報

而矗立在展覽空間另一側的，是藝術家謝天的作品《修墻——客觀世界2019》。世界，大洲，國家，家庭等都是一道道無形的墻，只要有人的存在都會自覺與不自覺在修墻。該作品以1288根主架竹棒加11200支撐竹棒構成，以中國傳統榫卯結構搭建，構成了寬8.4米、高4.8米、深1米的墻。藝術家以中國竹簡為靈感，用毛筆在其上書寫著從0到9的阿拉伯數字——在護照/簽證/身份證等一切證件上，一面墻上放置的2800只數字電子屏，以呼吸的節奏和韻律的明暗交替呈現在墻的面前——這些沒有溫度與意義的數字即代表了一個個活生生的人，他們的呼吸與溫度只能被隔絕于墻壁之外，甚至仿佛被隔絕于自己的“真實世界”之外，而所有人最終都被淹沒于國家權利機構制定的表格化的被簽與拒簽之路中。在信息高度互通、人與人可以隨時隨地進行精神交流與分享的今天，國家與地域間制度性的隔離依然存在，這一點也在被持續而廣泛地質疑著，打破這一面面墻的努力每天都在發生，然而墻似乎依然嚴酷地屹立不倒。藝術家謝天現工作生活于杭州。在專業研究領域里，涉及到建筑空間及工業設計，大型公共藝術設計，城市視覺美學研究，多媒體藝術等。作為一位帶有強烈東方文人氣質的藝術家，謝天著意于將其對中國美學、哲學以及生活和生產方式的理解融入到自己的文化積淀與藝術表達之中，以東方視角折射世界性問題。

值得注意的是，本次的展覽場地為雙年展的57號國家館，其空間其實是位于威尼斯市中心的Chiesetta della Misericordia天主教堂。該教堂始建于10世紀，有著千年的歷史。此次展出的兩組作品不僅代表了中國藝術家對此次雙年展主題的呼應與思考，更在試圖在物理空間之中，用當代藝術的語言讓這些沖突和反差不動聲色地互相融合。同時，“未來”和“修墻”兩個主題更從概念中的時間到物理上空間的距離，互相就人類社會當下種種難以打破的隔膜產生著對話，共同對觀眾提出著疑問。